Markt+Technik-Blog

In seinem Buch “Canon EOS 500D“ zeigt Ihnen Profifotograf Martin Schwabe nicht nur, was alles in Ihrer EOS 500D steckt und wie Sie die Kamera sicher und zielführend bedienen, er stellt reich bebilderte Extra-Praxisworkshops zu den Themen Porträt- und Aktfotografie für Sie zusammen: „Ich möchte Ihnen weniger eine bunte Knöpfchenkunde bieten, als vielmehr helfen zu verstehen, was in Ihrer Kamera passiert. Deshalb habe ich viele Beispiele in dem Buch eingearbeitet, die nicht nur die Funktion an sich erklären, sondern auch zeigen, wann und wofür Sie die Funktion brauchen oder eben auch nicht brauchen.“
Lesen Sie einen Auszug aus dem Workshop zur Aktfotografie:

Der Workshop zur Aktfotografie wird sich im Schwerpunkt mit der Fotografie im Studio und in geschlossenen Räumen beschäftigen. Umgekehrt gilt also auch: Alle Tipps und Hinweise zur Aktfotografie im Studio lassen sich fast 1:1 auch für die Fotografie von bekleideten Menschen im Studio umsetzen.

Einige grundlegende Gedanken:

•  Aktmodelle zu finden ist ungleich schwerer als Modelle für Porträtfotografie, zumindest wenn Sie keine Lust haben, professionelle Modelle für 50–100 € die Stunde zu buchen.
  Nach meiner Erfahrung liegt dies weniger an der tatsächlichen Scheu vieler Modelle, sich vor der Kamera auszuziehen, als vielmehr an den höheren Ansprüchen, die die Modelle an die Fotos haben.
  Wenn Sie ein Modell nicht bezahlen, ist es üblich, dem Modell die Fotos oder zumindest einige davon für die
  Setcard oder den privaten Gebrauch zur Verfügung zu stellen. Doch was soll ein Aktmodell mit  Anfängeraufnahmen anfangen?
• Es geht also auch hier um Referenzen. Gute Porträts lassen sich, wie ich Ihnen gezeigt habe, durchaus auch “nebenbei” machen. Sie werden aber eher keine Gelegenheit finden, durch Zufall Aktaufnahmen zu machen, und wenn doch, wird Ihr Ruf als Fotograf sehr schnell leiden.
• Wie kommt man also an erste Referenzen? Es gibt einige Wege, die schnell zum Erfolg führen. Die erste Möglichkeit ist, einen der vielen Workshops zu buchen, die heutzutage angeboten werden. Achten Sie aber unbedingt auf eine kleine Teilnehmerzahl. So genannte Rudelshootings mit zehn und mehr Fotografen bringen Ihnen nichts. Sie lernen weder etwas, noch bekommen Sie am Ende wirklich gute Bilder, die als Referenzen taugen.
• Wichtiges Kriterium für gute Fotos ist auch, dass Sie das Motiv variieren und auch mal ins Detail gehen, es muss nicht immer der ganze Mensch sein, den Sie in der Aktfotografie abbilden, drei paar Füße in schwarzen High Heels können durchaus auch ein sehr interessantes Motiv abgeben. Versuchen Sie, eine eigene Bildsprache zu entwickeln, die Sie von anderen Fotografen unterscheidet, so werden Ihre Fotos mehr Aufmerksamkeit finden und auch das Interesse neuer Modelle hervorrufen.

Foto: Martin Schwabe : Wichtiges Kriterium für gute Fotos ist auch, dass Sie das Motiv variieren und auch mal ins Detail gehen, es muss nicht immer der ganze Mensch sein, den Sie in der Aktfotografie abbilden, drei paar Füße in schwarzen High Heels können durchaus auch ein sehr interessantes Motiv abgeben. Versuchen Sie, eine eigene Bildsprache zu entwickeln, die Sie von anderen Fotografen unterscheidet, so werden Ihre Fotos mehr  Aufmerksamkeit finden und auch das Interesse neuer Modelle hervorrufen, mit Ihnen zusammenzuarbeiten.  105 mm | 1/125 sek | f5,6 | manuelle Einstellungen | Studioblitz | Oktobox hinter dem Fotografen, kleine Softbox von links

Foto: Martin Schwabe Seien Sie kreativ, keine Idee ist so verrückt, dass Sie nicht den Versuch starten sollten, diese Idee in die Tat umzusetzen. Je außergewöhnlicher Ihre Ideen, umso eher werden Sie neue Modelle berzeugen können. Bedenken Sie: Viele Modelle haben für Ihre Setcard schon viele klassische Aktaufnahmen, doch oft fehlen die Fotos, die sie von den anderen Modellen abheben.  18 mm | 1/125 sek | f6,7| ISO 100 | manuelle Einstellungen | Studioblitz – Oktobox von links vorn

Suchen Sie sich am besten einen Workshop mit maximal sechs bis acht Teilnehmern und der Zusicherung, dass Sie auch ein Zeitfenster bekommen, um mit dem Modell unter Anleitung alleine zu arbeiten, ohne dass gleichzeitig drei andere Fotografen mit gezückter Kamera vor ihre Linse springen, weil sie genau „diese“ Pose inspiriert hat.

Solche Workshops haben zwei Vorteile für Sie:

1. Unter fachgerechter und kompetenter Anleitung werden Sie sehr schnell an die benötigten Referenzen kommen.
2. Mit ein bisschen Glück werden Sie in dem Studio eine hochwertige Lichtanlage vorfinden, mit der Sie arbeiten
   können. Sie lernen also gleich auch den Umgang mit Studioblitzen. Die Arbeit von Studioblitzen unterscheidet sich nämlich wesentlich von Systemblitzen, da Sie dort nahezu alles manuell einstellen werden.

Eine weitere Möglichkeit, erste Schritte in der Aktfotografie zu machen, sind „Modelsharings“. Dazu ist es nötig, sich mit ein oder zwei anderen Fotografen zusammenzutun und sich die Kosten für eine Buchung und die eventuelle Studiomiete zu teilen. Idealerweise sollte einer der Beteiligten schon Erfahrung in dem geplanten Genre haben.

Der Vorteil eines Modelsharings ist, dass Sie die Zeit des Modells zusammen effektiver ausnutzen. Wenn Sie alleine mit einem Modell arbeiten, wird es immer Zeiten geben, wo das Modell nichts zu tun hat, weil Sie den Set umbauen, Daten auf den PC überspielen oder Bildkontrolle machen. Diese Zeit kann dann von dem zweiten Fotografen genutzt werden. Zusätzlich haben Sie noch ein zweites Paar Augen dabei, dass Ihnen hilft, auf Details zu achten und Fehler zu vermeiden. Ich arbeite gern mit einem zweiten Fotografen zusammen. 

Sie sehen schon: Fotografie von Menschen ist ein Hobby, in dem Sie kontaktfreudig sein sollten. Verlieren Sie auf keinen Fall zu schnell den Mut. Meine ersten Aktaufnahmen habe ich erst viele Jahre, nachdem ich mit der ernsthaften Fotografie begonnen habe, gemacht. Ich bevorzuge es, mit Modellen zusammenzuarbeiten, die ich  schon länger kenne, der Vorteil ist einfach, dass man sich gegenseitig kennt und weiß, was man voneinander   erwarten kann und darf. Im Laufe der Zeit ergibt sich das Thema Aktfotografie dann manchmal auch einfach von selbst.

Der Umgang mit den Modellen
Auch wenn Sie jedem Modell – egal ob Porträt oder Aktfotografie – mit Höflichkeit und Respekt begegnen sollten, gibt es beim Umgang mit Aktmodellen einige Feinheiten zu beachten, die Ihnen und dem Modell das Leben einfacher machen.
Reden Sie mit Ihrem Modell, ständig und immer während Sie fotografieren, damit das Modell auch weiß, worauf Sie hinauswollen. Allerdings sollten Ihre Anweisungen auch Hand und Fuß haben und nicht aus Worthülsen bestehen. Ich habe auf der letzten photokina einen „Profi“ bei einer Vorführung erlebt, der die ganze Zeit nur: „süß, toll, ja das ist klasse, so zeig Dich, genau“ und ähnlichen Unsinn von sich gab, während das Modell dort nur saß und sich kaum bewegte. So etwas ist einfach nur albern und hilft Ihrem Modell nicht, und Ihre Fotos werden davon nicht besser. Wichtige Anweisungen zielen darauf ab, dass das Modell zum richtigen Zeitpunkt die Körperspannung aufbaut, Haare aus dem Gesicht nimmt, die Position so verändert, dass ungünstige Falten und Röllchen nicht mehr zu sehen sind.
Übrigens sind Sie als Fotograf für die Fehler im Bild verantwortlich und nicht das Modell, Sie sind derjenige, der durch die Kamera schaut und nicht das Modell. Verlangen Sie nichts Unmögliches von Ihrem Modell!

Körperhaltung
Körperspannung ist in der Aktfotografie ein wichtiges Thema, da Fotos immer eine Momentaufnahme sind und viel „ehrlicher“ als die bewegten Bilder, die Ihnen das Auge zeigt, wenn Sie einen Menschen betrachten, und nicht dessen Foto.
Körperspannung sorgt dafür, dass der Körper Konturen bekommt, und gleicht häufig kleine Makel aus. Da es für das Modell sehr anstrengend ist, den Körper ständig unter Spannung zu halten, ist es wichtig, dass Sie dem Modell mitteilen, wann Sie die Körperspannung brauchen.
Einige wenige Kenntnisse der Anatomie helfen Ihnen, die richtigen Posen zu finden. Hat das Modell eine etwas größere Brust, dann sind Posen mit nach oben gereckten Armen formgebender als Posen mit gebeugtem Oberkörper.

Foto: Martin Schwabe – Die Haltung ist für das Modell sehr entspannend, was man dem Foto sicher ansieht. Besser wäre es aber gewesen, wenn das Modell den Kopf nicht tatsächlich in die Hand gestützt hätte, zumindest nicht so nah an der Wange, da diese durch das Abstützen nach oben verschoben wird. Es ist übrigens nicht die Aufgabe des Modells, so etwas zu sehen, sondern die Aufgabe des Fotografen, denn Sie sehen das Modell durch den Sucher, das Modell sieht sich selbst nicht. 50 mm | 1/160 sek | f1,4 | Graufilter N2 | Studioblitz Softbox von links, Aufheller von rechts

Foto: Martin Schwabe -   Nutzen Sie für liegende Positionen den Raum, den Ihnen das Format zur Verfügung stellt. Die weiße Hohlkehle des Hintergrunds hat keinerlei Bezugspunkte für die Ausrichtung des Horizontes. Wenn Sie das Modell in die Diagonale legen, haben Sie eine interessante neue Gestaltungsform, mit der Sie viel  experimentieren können. Bei liegenden Posen des Modells wird es häufig nötig sein, dass Sie sich auch „zu Boden“ begeben, um eine ansprechende Bildkomposition zu erreichen. Sie sollten davor keine Scheu haben. 50 mm | 1/200 sek | f1,4 | ISO 200 | Softbox links hinter dem Modell | Softbox rechts – abgeregelt – zur Aufhellung der Vorderseite

Dieser Eintrag wurde am Montag, Oktober 5th, 2009 um 13:41 veröffentlicht und abgelegt unter Grafik+Multimedia. Sie können die Kommentare zu diesem Eintrag durch den RSS 2.0 Feed verfolgen. Sie können einen Kommentar schreiben, oder einen Trackback auf Ihrer Seite einrichten.